Pour Jean-Pierre Morin, la présence de l’art public dans un lieu contribue à créer une situation aux multiples facettes: spatiale, temporelle, réflexive, politique, artistique et esthétique. Plus largement encore, par son jeu de présence (ici) et d‘absence (là), elle déploie une politique des arts, un esthétique des goûts. Elle est témoin d’une époque et témoignage d’un lieu.

Jean-Pierre MORIN

Jean-Pièrre Morin - AtelierJean-Pierre Morin est un artiste qui vit et travaille à Québec. Né à Saint-Anselme de Dorchester en 1951, il fréquente pendant trois ans l’École de sculpture de Saint-Jean-Port-Joli avant d’obtenir un baccalauréat en arts visuels de l’Université Laval et une maîtrise, option sculpture, de l’Université Concordia. Professeur d’arts visuels aux niveaux universitaire et collégial, il a montré ses oeuvres dans de nombreuses expositions individuelles et collectives en Amérique du Nord et en Europe. Ses oeuvres font partie de diverses collections privées et publiques au Canada. En 2003, la Ville de Québec remettait à Jean-Pierre Morin le Prix Reconnaissance Videre, qui soulignait l’excellence de son œuvre et de sa carrière. Depuis 1988, il a réalisé plus d’une trentaine d’oeuvres publiques, dont une vingtaine dans le cadre du programme d’intégration des arts à l’architecture. En février 2008, il a reçu le Prix de la Fondation Monique et Robert Parizeau pour la réalisation de l’oeuvre  Trombe installée en permanence devant l’entrée principale du Musée national des Beaux-Arts du Québec.

 

Démarche artistique

Jean-Pièrre Morin, Artiste sculpteur

Son travail se définit par le résultat d’une adéquation entre l’univers organique et celui de la géométrie. En marge des qualificatifs traditionnels attribués à la sculpture — masse, forme, construction et structure —, mes œuvres sont en premier lieu des identités monumentales, souvent tributaires d’une poésie formelle. Mes recherches sculpturales laissent entrevoir mon intérêt pour le travail de la matière et la recherche de formes nouvelles. M’inspirant à la fois de la matière et des formes organiques, je réalise des œuvres en quête d’une identité et d’une appartenance à un milieu naturel en constante évolution et mutation. Si mes interprétations des formes organiques, sorties de leur élément, sont présentées parfois comme des artéfacts, je tente d’en extraire l’essence, la vie de la matière. La forme, l’esthétique, la fonctionnalité et la symbolique des éléments constituent tous des atouts incontournables participant activement au caractère identitaire de mon œuvre.

C.V.

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